Puoi ascoltare il mio podcast su: Apple Podcasts | Android | Google Podcasts | Spotify | Cos'è? Poco contò per il pubblico del Salon, che in quella grande tela non vide altro che naufraghi in mezzo al mare. La multiforme espressione degli stati d’animo è controllata ed enfatizzata, a un tempo, da una composizione complessa e attentamente studiata. Questa enorme zattera, lunga venti metri per sette, divenne un vero e proprio inferno galleggiante. Quest’opera è distribuita con Licenza. È il tragico episodio che ha visto protagonisti 147 membri dell’imbarcazione militare, la quale una volta arenatasi, aveva a disposizione solo 6 scialuppe di salvataggio sulle quali sono saliti solo le più alte cariche a bordo. Undici giorni dopo, la nave di soccorso Argo passò in prossimità della zattera ma senza scorgerla; al tredicesimo giorno, invece, la incrociò, raccogliendo solo quindici superstiti. Ed in effetti i corpi hanno dimensioni reali e sono estremamente precisi e delineati, ricordano la fisicità dei soggetti michelangioleschi, tutto ciò è sottolineato ed esasperato dalle tinte scure e drammatiche che mirano ad un intenso impatto visivo ed emotivo sugli spettatori. Intervistò due sopravvissuti, fece un modellino della zattera e realizzò molti bozzetti preparatori. Colse l’occasione per tentare di farsi conoscere da un vasto pubblico, e diventare famoso, rappresentando una tragedia che aveva avuto risonanza internazionale. Era un espediente psicologico per avere l’effetto di angoscia mista a speranza, passando dalle desolate figure in primo piano a quelle che ancora potevano illudersi di salvarsi.Veniva così enfatizzato il tema della lotta eroica dell’uomo contro le forze immense della natura. L’agiatezza economica gli verrà a mancare solo poco prima della sua morte, avvenuta precocemente. Peste e Coronavirus, letteratura e percezione. Nel 1820 l’opera venne esposta a Londra ed il suo successo fu straordinario, l’anno dopo fece tappa a Dublino dove l’accoglienza fu più che buona. Puoi utilizzare i contenuti del sito solo se lo fai per scopi non commerciali, senza apportare modifiche e indicandone la fonte. Con tali accorgimenti, l’artista intendeva ridurre il più possibile la distanza psicologica tra osservatore e dipinto e trasformare la fredda contemplazione da parte del pubblico in partecipazione sofferta. Nella stesura definitiva, infatti, la nave all’orizzonte scomparve, per aumentare il senso del pathos. Cliccando sul tasto accetto acconsenti all’uso dei cookie. Géricault scelse […] I campi obbligatori sono contrassegnati *, Art. Tutto ciò che si oppone al cammino dominante del genio, lo irrita e gli procura quella febbre di esaltazione che lo travolge e domina tutto, e produce i capolavori.”. Questo blog ha uno scopo puramente didattico e divulgativo. La zattera della medusa è ispirata ad un fatto realmente avvenuto che sconvolse l’opinione pubblica: il naufragio della Medusa, una nave che trasportava soldati e civili. Da notare il particolare del ragazzo che, benché nudo, aveva le calze arrotolate ai piedi. Un cadavere, nella parte inferiore del dipinto, sta per essere trasportato via dalla corrente. Qui, l’autore usò molto il bitume, una sostanza catramosa che, nel tempo, è diventata una melassa nera nascondendo, in modo irreversibile, alcuni dettagli dell’opera. Le immagini inserite non sono invece opere dell'autore (tranne dove espressamente dichiarato) né sono di sua proprietà. Mai prima di allora una tela di tali dimensioni era stata destinata a soggetti privi di rilievo storico. Solo la nave Argo, che trarrà in salvo i superstiti, è illuminata da una luce più chiara che comunica un senso di speranza. Di questo, alla fine, Géricault era accusato: di aver reso protagonisti uomini qualunque, anonimi cittadini, semplici lavoratori. I poveri naufraghi sopravvissuti sono circondati da corpi in decomposizione e vest… Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale. E, forse, anche a rendere più accettabile un’opera per molti versi troppo rivoluzionaria. Questo crudo realismo, sgomberava il campo da qualsiasi lettura idealizzata: quelle calze, così comuni, davano il senso tragico della umanità violata, ossia della morte che spegneva persone in carne ed ossa. Géricault scelse di immortalare la tensione psicologica subita dai naufraghi nel momento più estremo della loro avventura, quello della lotta disperata per la sopravvivenza.L’artista in quel quadro narrava il primo avvistamento della nave “Argus” in lontananza, l’appello che facevano i poveretti alle loro ultime forze fisiche per farsi vedere ed invocare soccorso, poi il crollo per la scomparsa dalla loro visuale della nave, col venir meno della speranza. In basso a sinistra, il ragazzo morto ed il padre che lo sorregge, sembravano due statue greche. L’opera segna la chiusura del Neoclassicismo, della perfezione e del rigore che ha caratterizzato la pittura di quel periodo ed è l’esempio di un nuovo modo di intendere l’arte: il Romanticismo. Non può pertanto considerarsi un prodotto editoriale, ai sensi della legge n.62 del 2001. Tutto ciò rese l’opera di Géricault popolare a tal punto da fargli ottenere una medaglia d’oro da parte del Louvre. Costruì un modellino della zattera, fece molti bozzetti preparatori ed impiegò molti dei suoi conoscenti come modelli per ricreare una certa veridicità scenica. Chi guarda non sa come la vicenda andrà a finire e quindi deve cogliere la sensazione drammatica di chi ancora non sa se verrà salvato o meno. L'autore del blog dichiara infine di non essere responsabile per le osservazioni degli utenti e si riserva il diritto di cancellare commenti ritenuti offensivi, provocatori, inutili o di natura pubblicitaria. Art. Tuttavia, qualora la loro pubblicazione violasse specifici diritti d’autore, i detentori del copyright possono, in qualunque momento, richiedere la loro eliminazione dal blog, dimostrandone via mail, in modo inequivocabile, la proprietà intellettuale. Il ragazzo crebbe in un ambiente agiato, il che gli garantì una buona istruzione presso il Lycée Impérial. Infatti, se la nave Argo è quasi un miraggio, una macchia appena visibile all’orizzonte, la zattera è vicinissima allo spettatore, al punto che il lato inferiore della tela taglia uno degli angoli del relitto e la parte superiore di un cadavere. Nel 1816 venne a soggiornare in Italia, ove cercò il diretto contatto con le opere di Michelangelo, Raffaello e Caravaggio, tutti maestri che influirono ulteriormente nello sviluppo del suo stile.Fu questo il periodo del suo “Partenza della corsa dei cavalli berberi”. Dopo nove giorni si registrarono dei casi di antropofagia, praticata per sopravvivere. Non rappresenta una testata giornalistica, in quanto aggiornato senza alcuna periodicità fissa. I dipinti neoclassici, infatti, presentavano solitamente delle composizioni equilibrate, atmosfere serene e soggetti elevati. Dopo alcuni tentativi fatti per disincagliare lo scafo, il 5 luglio i 400 uomini presenti sulla nave non videro un’altra soluzione se non abbandonare la nave.Si divisero in piccoli gruppi, tali da poter salire sulle sei scialuppe d’emergenza, per dirigersi verso la terra più vicina. Anche la nave si caricava di un significato simbolico, che per i naufraghi era la salvezza, ma Géricault preferì di non darle un effettivo ruolo nel dipinto. Solo dopo tredici giorni la nave Argo raggiunge la zattera traendo in salvo i quindici superstiti (che dopo poche ore diminuirono ancora, poiché cinque di loro morirono sull’imbarcazione) ed è proprio quello il momento che il pittore Théodore Géricault decide di raffigurare sull’enorme tela che dedicherà alla tragedia. I corpi nudi, scomposti e lividi dei cadaveri, suscitarono orrore e riprovazione. Il pittore Théodore Géricault raggiunse l’apice della sua arte con la sua “Zattera della Medusa”. Con decreto del Ministro per i beni e le attività culturali, sentiti il Ministro della pubblica istruzione e il Ministro dell’università e della ricerca, previo parere delle Commissioni parlamentari competenti, sono definiti i limiti all’uso didattico o scientifico di cui al presente comma». L’opera, realizzata nel 1818-1819, venne presentata al Salon di Parigi ma non venne apprezzata dall’establishment dello Stato per la sua vena ritenuta scandalosa. Nel 1816, con il Congresso di Vienna gli stati europei avevano ripristinato la situazione geo-politica antecedente la Rivoluzione Francese. L’equipaggio abbandonò così quell’imbarcazione incerta al suo destino. è un magazine di informazione culturale online che rompe con il solito modo di fare notizia: non più articoli impersonali incapaci di suscitare emozioni in chi legge. Non ci volle molto prima che quei fatti rischiassero di avere delle ripercussioni politiche, arrivando a danneggiare la monarchia restaurata da poco, invece, col passare del tempo, le acque si calmarono e tutti se ne dimenticarono. Nando Citarella & Pejman Tadayon in concerto a Latina. Nel 1812, era già in grado di lavorare per conto proprio, così aprì un atelier in cui realizzò numerosissime opere che enfatizzavano in chiave eroica la vita militare, come, ad esempio il suo “Ufficiale dei cacciatori all’attacco” o il “Corazziere ferito che lascia la linea del fuoco”, realizzati rispettivamente nel 1812 e 1824. La prima di esse parte dall’uomo morto, in basso a sinistra, ed ha il suo vertice nell’uomo di colore che di spalle sta agitando un panno. Nel 1821 l’artista si recò in Inghilterra in cui conobbe la pittura di Constable e del ritrattista Thomas Lawrence, che dal 1792 fu il pittore personale del Re.Appartiene a questo periodo artistico di Géricault “Il Derby di Epsom”, (1821), uno dei suoi capolavori. Accanto al vecchio, un giovane volge debolmente la testa verso la parte anteriore della zattera. Per gli altri naufraghi l’unica speranza fu quella di costruire una zattera, la zattera della Medusa, appunto. La zattera della Medusa: un inferno galleggiante marzo 26, 2019 marzo 25, 2019 Redazione1 La Testata arte, ... Costruì un modellino della zattera, fece molti bozzetti preparatori ed impiegò molti dei suoi conoscenti come modelli per ricreare una certa veridicità scenica. Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale, https://www.artesvelata.it/wp-content/uploads/2020/09/La-zattera-della-Medusa-di-Gericault-arte-svelata.mp3. Il cielo è plumbeo, ad indicare la tempesta appena scampata ma in lontananza si osserva brillare la luce dorata di un tramonto che annuncia l’imminente salvezza. Fu molto scrupoloso nel raccogliere le informazioni e nella progettazione del dipinto. L’opera, realizzata nel 1818-1819, venne presentata al Salon di Parigi ma non venne apprezzata dall’establishment dello Stato per la sua vena ritenuta scandalosa. Samuele Cervellenstein, tre flash biografici, “Tanto a morire sono sempre i vecchi”, la longevità ai tempi del corona virus, Il campo largo e lo spettro delle primarie. Solo una quindicina di uomini furono tratti in salvo da una nave dopo che su quella zattera era avvenuto di tutto. (Usi liberi didattici e scientifici), Bufera di neve di Turner: il sublime, il vuoto, Il Viandante sul mare di nebbia di Friedrich, La fucilazione: da Goya a Guttuso e Sassu. La presenza della nave all’orizzonte dava la sensazione del lieto fine. Arte Svelata è un progetto di Giuseppe Nifosì. Nel dipinto si contrappongono spinte contrastanti: una, quella dei naufraghi che si agitano per fare segnalazioni, ha la direzione parallela alla diagonale ascendente del quadro ed è rivolta decisamente verso il largo; le altre spinte hanno direzione parallela alla diagonale discendente: la prima, evidenziata dal vento che gonfia la vela, spinge la zattera verso sinistra, la seconda, indicata dalle onde del mare, verso destra, in basso. Nel 1816 il governo manda la nave ''Medusa'' in Senegal per riaffermare i diritti della Francia. Un uomo anziano, seduto sconsolato fra i morti, regge sulle ginocchia le spoglie di un ragazzino nudo. L’atmosfera ed i contrasti luminosi rimandavano a Caravaggio. È consentita la libera pubblicazione attraverso la rete internet, a titolo gratuito, di immagini e musiche a bassa risoluzione o degradate, per uso didattico o scientifico e solo nel caso in cui tale utilizzo non sia a scopo di lucro. Ritornato nella capitale francese, fece conoscenza con Delacroix e nel 1819 partecipò ad un’importante mostra con “La zattera della Medusa”, opera dalle dimensioni gigantesche (491 × 716 cm) che, come si è detto, fu anche oggetto di notevoli discussioni.il linguaggio intensamente romantico, infatti, veniva combinato con lo stile prettamente classico che a sua volta doveva confrontarsi con una drammatica e sconvolgente rappresentazione della realtà. La vita è lì, sotto quella bandiera in un crescendo emotivo e Géricault lo sottolinea attraverso i colori. E il mare. Questa apertura al classicismo da parte di un pittore romantico era sicuramente finalizzata a sospingere l’evento in una dimensione atemporale, a trasformare un semplice episodio di cronaca in un dramma universale. I naufraghi erano rappresentati da un punto di vista soprattutto psichico, ma questo non fermò l’artista dal rappresentarli come corpi scolpiti, marmorei, imponenti e vigorosi. E poco contava che l’artista avesse cercato di nobilitarla, dipingendo ogni singola figura con estrema precisione, descrivendola in modo esatto: le pose assunte dai marinai sono infatti quelle degli studi accademici, i loro fisici sono possenti, perfetti, privi di ferite. La zattera viene insomma sballottata da una parte e dall’altra, in balia di forze opposte che comunque non la fanno avvicinare alla meta. Nel 1822 gli investimenti finanziari fatti al rientro dall’Inghilterra si dimostrarono una truffa che gli causò perdite enormi. I campi obbligatori sono contrassegnati *. I colori sono perlopiù terrosi e scuri, lividi come i corpi dei naufraghi morenti, l’unico colore che spicca è il rosso del mantello del padre che in un gesto di ultima estrema vitalità regge il corpo del figlio già morto. Versione audio: Théodore Géricault (1791-1824) è stato il più importante esponente del Romanticismo francese. “La più grande tragedia di questi tempi, non è nel clamore chiassoso dei cattivi, ma nel silenzio spaventoso delle persone oneste.”. Potrebbe essere la perfezione – immagine per occhi divini – mondo che accade e basta, il muto esistere di acqua e terra, opera finita ed esatta, verità – verità – ma ancora una volta è il salvifico granello dell’uomo che inceppa il meccanismo di quel paradiso, un’inezia che basta da sola a sospendere tutto il grande apparato di inesorabile verità, una cosa da nulla, ma piantata nella sabbia, impercettibile strappo nella superficie di quella santa icona, minuscola eccezione posatasi sulla perfezione della sabbia sterminata.”. Con La zattera della Medusa, Géricault consentì che la realtà irrompesse nell’arte e celebrò un gruppo di antieroi privi gloria. La vendita del suo studio, poco dopo la sua morte, disperse moltissime opere, difficili da ritrovare e da ricostruire in una carriera che aveva coperto una dozzina d’anni appena, nel corso della quale erano stati esposti soltanto tre quadri. Negli anni successivi, il suo interesse per il naturalismo più crudo lo portò a prediligere temi dal gusto verista, quali le teste dei decapitati o i ritratti di alienati mentali rinchiusi nei manicomi.

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