Come Leonardo, Raffaello usò colori morbidi e quasi vellutati, anche se la sua imperativa esigenza di chiarezza lo spinse a non adottare pienamente la tecnica dello sfumato. La Madonna del Belvedere di Raffaello si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Arte Svelata è un progetto di Giuseppe Nifosì. Trattenere un cardellino significa dunque accettare volontariamente le sofferenze per conseguire il “bene”. I due bambini giocano con il bastone crociato di Giovannino: anche questo è un richiamo al destino di martirio che attende entrambi. Le Madonne di Raffaello, Articolo precedente La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 10 dicembre 2019. Nel 1663 il dipinto giunse poi al Castello di Ambras. A terra è posato il triregno, la tiara con tre anelli dorati. La Madonna Sistina di Raffaello è un dipinto diventato molto famoso anche grazie ai due piccoli angeli dipinti sul bordo inferiore dell’opera. La Vergine, così, potrebbe essere il ritratto della ragazza chiamata Fornarina, della quale Raffaello realizzò un celebre dipinto. È incredibile come uno schema compositivo così attentamente studiato, e tutto giocato sull’intersecarsi di curve e controcurve, riesca a produrre un risultato di tale naturalezza e spontaneità. Nell’opera predominano tinte fredde e poco brillanti. Quelle poste di sfondo sono invece composte da faccine di cherubini bianche e trasparenti. © ADO – analisidellopera.it – Tutti i diritti riservati. Non appare ieratica o distante, anzi rassicura i fedeli, idealmente raccolti davanti a lei. Nel dipinto di Raffaello intitolato Madonna Sistina alcuni storici, dal Settecento, hanno tentato una ipotesi interpretativa dei personaggi. Il castello di Hadleigh di John Constable, I libri utili alla lettura dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, Papa Leone X con i cardinali Luigi De Rossi e Giulio de’ Medici, Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya. Bullying di Matt Mahurin. Le Madonne romane di Raffaello si pongono con lo spettatore in una relazione talmente diretta da renderlo quasi partecipe della loro divinità. Infine nel 1773 le autorità la trasferirono al palazzo del Belvedere a Vienna, nelle collezioni imperiali. Il paesaggio dipinto da Raffaello infatti è equilibrato e fu molto ammirato già in passato. 2. La Vergine con Gesù Bambino e San Giovannino siedono all’aperto su un prato. Alle spalle della Vergine si dispiega un ampio e luminoso paesaggio, attraversato da un fiume, dove in lontananza si scorge una città circondata da mura che la forma di una cupola spingerebbe a identificare con Firenze. Gesù Bambino è in piedi di fronte alla Madre che lo sostiene. La Santa di destra invece porta abiti scuri e dalle tonalità fredde. Il suo sguardo serio esprime inoltre una leggera malinconia. Maria, seduta su una seggiola con lo schienale di cuoio, abbraccia con forza Gesù, quasi temesse di perderlo, e guarda preoccupata verso di noi: per reggere meglio il peso del bambino e fornirgli un appoggio, stringe le mani fra loro e alza il ginocchio sinistro, premendo la schiena sulla spalliera morbida. D’altro canto, mentre Michelangelo se ne stava rintanato e cupo sui ponteggi della Sistina, Raffaello dispensava sorrisi e quadri, in entrambi i casi amabili. Qui, l’incontro con Leonardo costituì un momento di svolta per la sua arte. Approfondisci. Puoi utilizzare i contenuti del sito solo se lo fai per scopi non commerciali, senza apportare modifiche e indicandone la fonte. Elisa Configliacco Bausano, ci offre una lettura approfondita e professionale del fenomeno, utilizzando l'opera dell'artista statunitense come spunto per alcune riflessioni. Perfino più di Leonardo e di Michelangelo, poco inclini a rinunciare alle proprie sperimentazioni artistiche, e che mai raggiunsero la sua fama di pittore universale, di modello assoluto cui fare riferimento, di restauratore dell’antico, anzi di creatore della pittura “all’antica”. Consulta anche l’articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell’opera d’arte. La fuga in profondità di prati nei quali sorgono le architetture inoltre sottolinea l’integrazione tra l’umano e il naturale. La Madonna della seggiola è stata da sempre considerata come l’immagine archetipica della maternità. Nel 1504, Raffaello si trasferì a Firenze. Esse appartengono ai rispettivi detentori del copyright e vengono mostrate in buona fede, ritenendole di libera diffusione in quanto già presenti su altri siti Internet. Ella incarna un senso religioso profondamente radicato nella tenerezza. Inoltre il bordo inferiore del quadro è trasformato in un parapetto sul quale sono appoggiati i due angeli e il triregno di San Sisto. Secondo gli storici Raffaello realizzò il dipinto a Firenze per Taddeo Taddei insieme alla Sacra Famiglia con palma. Data di produzione: 1506. Quest’opera è distribuita con Licenza. Descrizione; Storia; Analisi; Descrizione della Madonna Sistina di Raffaello. L’esercito russo, nel 1945, in seguito all’offensiva condotta in Germania, trafugò la Madonna Sistina di Raffaello traspontandola a Mosca. Infine l’ambiente è completamente saturo di nuvole. A sinistra sorge un piccolo centro abitato e in alto compare una fortezza. La Madonna del Belvedere fu dipinta da Raffaello su una tavola di 113 x 88 cm con colori ad olio stesi a velature sovrapposte. Dopo il comma 1 dell’articolo 70 della legge 22 aprile 1941, n. 633, e successive modificazioni, è inserito il seguente: «1-bis. Indossa poi una lunga veste rossa e una sciarpa sulla scollatura. Santa Barbara, invece è vestita con eleganti abiti del Cinquecento. A destra, invece, Santa Barbara è rappresentata di profilo e inginocchiata sulle nuvole. Le immagini inserite non sono invece opere dell'autore (tranne dove espressamente dichiarato) né sono di sua proprietà. Proprio questo senso del decoro e dell’equilibrio costituì la capacità dell’artista di andare incontro alla sensibilità del pubblico, garantendogli un successo immediato. Con la mano destra si regge impugnando la croce astile che gli porge San Giovannino inginocchiato sulla sinistra del dipinto. San Sisto, cui la chiesa è dedicata, rivolge invece gli occhi alla Madonna e, con il gesto della mano destra, le raccomanda i suoi devoti. Dimensioni: 113 x 88 cm. Cercherò in futuro di affrontare anche questo argomento da lei suggerito. Raffaello è sempre stato considerato come l’emblema della pittura rinascimentale. Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Raffaello intitolate: Consulta la pagina dedicata al dipinto di Raffaello Sanzio, Madonna del Belvedere, sul sito del Kunsthistorisches Museum di Vienna. Una ulteriore conferma viene dal fatto che i due Santi erano particolarmente venerati nella zona. Il pittore rinascimentale Raffaello Sanzio (1483-1520) nacque a Urbino, e per questo è normalmente ricordato come l’Urbinate. La figura del Santo invece è prevalentemente calda poiché dominata dal colore dorato del piviale. La scena si svolge all’interno di uno spazio divino. I due angioletti dallo sguardo trasognato, pigramente appoggiati sul bordo inferiore del quadro, sono fra i più celebri particolari della storia dell’arte occidentale e sono diventati uno dei motivi iconografici più riprodotti al mondo. Ma, in questo, era il genio di Raffaello. Consulta la pagina: Didattica online. Bullying di Matt Mahurin. Maria, vestita di rosso e di blu, ha una posa contrapposta, a spirale: la gamba destra è distesa lungo una diagonale, il busto lievemente ruotato verso la sua destra (dunque a sinistra per chi guarda) e il volto ulteriormente girato verso i piccoli. 2. Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Raffaello intitolate: Consulta la pagina dedicata al dipinto di Raffaello, Madonna Sistina, sul sito della Gemaldegalerie di Dresda. Il gesto a prima vista spontaneo di Gesù che afferra la croce astile in realtà è molto significativo. Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Hubert Grimme, Das Rätsel der Sixtinischen Madonna. Particolare. Non avendo finalità di lucro non presenta banner pubblicitari di alcun genere. Una immagine utile per affrontare il problema del bullismo in classe, Una interessante interpretazione sul fenomeno del bullismo è offerta dall'illustrazione intitolala Bullying di Matt Mahurin. Sorregge il figlio con entrambe le mani, senza guardare lo spettatore e accennando a un lieve, timido sorriso. Le opere dipinte da Raffaello furono considerate dei modelli di equilibrio compositivo almeno fino all’Ottocento. Dresda, Gemaldegalerie. Raffaello Sanzio, Madonna del Belvedere, 1505 – 1506, olio su tavola, 113 x 88 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum. A sinistra, in basso, San Sisto alza il capo per guardare verso di loro. La Madonna del Belvedere. Le Madonne di Raffaello. © ADO – analisidellopera.it – Tutti i diritti riservati. Dal bordo inferiore sporge il piede nudo. Infatti intere generazioni di studenti si ispirarono alla grazia, all’eleganza e all’equilibrio formale del maestro. Il dipinto ha formato rettangolare e inquadratura verticale che permette di valorizzare la figura della Vergine. Il fondo è poco contrastato e interamente di colore chiaro con qualche sfumatura di azzurro tra le nuvole e ai bordi, dietro le tende. Maria è sempre pacata, materna e dolcissima, talvolta pensosa e tuttavia mai dubbiosa o turbata. La Madonna della Seggiola è oggi una delle opere più celebri di Raffaello. Di bell’aspetto, amabile, educato e raffinato quanto ambizioso, egli seppe coniugare uno straordinario talento con una signorilità innata e una spregiudicatezza gentile che gli assicurarono, in pochi anni di carriera, una fortuna professionale con pochi precedenti. Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale, https://www.artesvelata.it/wp-content/uploads/2019/02/Le-Madonne-di-Raffaello-Arte-Svelata.mp3. In seguito lo storico dell’arte Filippo Baldinucci nel Seicento documentò il trasferimento dell’opera presso il palazzo di Innsbruck dopo la cessione a Ferdinando d’Austria. Tuttavia, qualora la loro pubblicazione violasse specifici diritti d’autore, i detentori del copyright possono, in qualunque momento, richiedere la loro eliminazione dal blog, dimostrandone via mail, in modo inequivocabile, la proprietà intellettuale. Anche la profondità della visione efficacemente resa con la prospettiva aerea contribuisce a costruire il fascino dell’opera. La sua carriera si svolse fra l’Italia centrale, Firenze e Roma, dove raggiunse un successo travolgente e destinato a non tramontare. La Madonna del Belvederefu dipinta da Raffaello su una tavola di 113 x 88 cm con col… Risale allo stesso periodo la realizzazione di un’altra meravigliosa Madonna di Raffaello: la Madonna del Belvedere. Soluzioni per la definizione *Una Madonna di Raffaello* per le parole crociate e altri giochi enigmistici come CodyCross. Prossimo articolo, Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. La scheda è quasi completa. Anzi, possiamo affermare con sicurezza che Raffaello è stato uno degli artisti più celebrati della storia dell’arte. La Madonna ha un’apparenza molto giovane. Infatti anticipa il suo sacrificio futuro e la morte per crocifissione. Infatti l’unico particolare ambientale e architettonico della scena è costituito dal sipario di tende rette dal cordone che traversa il dipinto in alto. Santa Barbara, inginocchiata a destra, guarda benevola verso il basso, verso la terra dei peccatori. La Madonna del Belvedere è un dipinto di Raffaello datata 1506. In primo piano il bordo inferiore del dipinto è incorniciato da erbe di varie specie. Eppure non sono ancora del tutto chiare le vicende che portarono alla sua genesi. Anche gli atteggiamenti dei due Santi accentuano la dinamicità della scena comunicando direttamente con il pubblico di fedeli. La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 22 gennaio 2019. Un ampio velo ocra parte avvolge il capo, si inarca verso destra e avvolge in basso il Bambino. Anche quando contengono simboli che rimandano a significati complessi, i suoi quadri appaiono comunque facili, naturali, immediatamente fruibili. Non rappresenta una testata giornalistica, in quanto aggiornato senza alcuna periodicità fissa. Raffaello, Madonna del cardellino, 1505-6. Più di altri grandi artisti, che all’inquieta sensibilità di noi moderni appaiono indubbiamente affascinanti. Il piccolo, un po’ assonnato, si accoccola e muove i piedini; le due teste che si sfiorano sono di una incomparabile tenerezza. Durante gli anni fiorentini, Raffaello dipinse alcune splendide Madonne con Bambino. Giorgio Vasari called it "a truly rare and extraordinary work".. Suggerimenti e link utili per implementare una corretta didattica online o didattica a distanza, nel periodo di emergenza virus. I campi obbligatori sono contrassegnati *. Leggi il seguito…. La scheda è quasi completa. Inoltre nei dipinti di Raffaello è possibile cogliere una perfetta armonia tra figura umana e natura. Durante gli anni romani, infatti, e nonostante fosse impegnato in tante imprese, l’urbinate realizzò un gran numero di quadri, su tavola come su tela, concentrandosi sull’amatissimo tema della Madonna con Bambino. Nel 1508, Raffaello si trasferì a Roma, dove avrebbe trascorso il resto della sua vita. L'autore del blog dichiara infine di non essere responsabile per le osservazioni degli utenti e si riserva il diritto di cancellare commenti ritenuti offensivi, provocatori, inutili o di natura pubblicitaria. Lo conferma infatti l’immagine con le ghiande roveresche ricamata sul piviale. Inoltre, la sua mano sinistra è posata contro il petto mentre la destra è rivolta verso il fronte del dipinto e sembra indicare il fedele. (Usi liberi didattici e scientifici)1. Consulta anche l’articolo intitolato: La scheda per l’analisi dell’opera d’arte. Partiamo dal fatto che la datazione dell’opera è certa, poiché troviamo riportato proprio sull’orlo del vestito della Vergine riportata una data, ovvero M.D.VI. Il soggetto è quello di una epifania mariana. Quelle in basso sono solide e vaporose. Il piccolo Santo indossa un mantello grigio con il bordo dorato intorno alla spalla sinistra e alla vita. San Sisto è un uomo anziano con radi capelli bianchi e una barba canuta e ispida. Sul bordo inferiore al centro due piccoli angeli con ali colorate sembrano presenziare la scena senza partecipare. L’artista realizzò quindi l’opera all’età di 23 anni. Le opere dipinte da Raffaello furono considerate dei modelli di equilibrio compositivo almeno fino all’Ottocento. Madre e figlio si incastrano fra loro in un equilibrio assoluto, assecondando, insieme alla figura di san Giovannino che fa capolino alle spalle di Gesù, l’andamento circolare della tavola. Non può pertanto considerarsi un prodotto editoriale, ai sensi della legge n.62 del 2001. Si caratterizzano per la straordinaria eleganza formale, per l’equilibrio della composizione, per la profonda e intangibile serenità emanata dai personaggi rappresentati. Sembra riflettere sul suo destino, su quello di Cristo e dell’umanità intera; eppure non appare corrucciata o malinconica. Una immagine utile per affrontare il problema del bullismo in classe, Una interessante interpretazione sul fenomeno del bullismo è offerta dall'illustrazione intitolala Bullying di Matt Mahurin. Il suo compagno di destra invece posa il viso paffuto sulle braccia incrociate e dirige lo sguardo in alto. Chiudendo questo banner o proseguendo con la navigazione acconsenti al loro utilizzo. Infatti intere generazioni di studenti si ispirarono alla grazia, all’eleganza e all’equilibrio formale del maestro. La Madonna Sistina di Raffaello è un grande dipinto realizzato ad olio su tela. Analizzare attentamente un’opera o un’immagine è un gesto rivoluzionario perché si offre come un atto di consapevolezza e ci da la possibilità di decidere il nostro futuro. Raffaello, Madonna Sistina, 1513 – 1514, olio su tela, 265 X 196 cm. potrebbe fare anche un’analisi sulla madonna bridgewater? Art. I libri utili alla lettura dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, Papa Leone X con i cardinali Luigi De Rossi e Giulio de’ Medici, Madonna col Bambino in trono e cinque santi, Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya. La Vergine indossa una veste rossa coperta dal mantello blu mentre il velo che la avvolge nella parte superiore è color ocra. Secondo la testimonianza di Vasari, fra il 1513 e l’anno successivo papa Giulio II commissionò a Raffaello la Madonna Sistina, per l’altar maggiore (o forse l’abside) della Chiesa di San Sisto a Piacenza. Il dipinto mostra la Vergine con Gesù Bambino e san Giovannino, seduta in un prato fiorito, sullo sfondo di un disteso paesaggio lacustre. A sinistra inoltre spunta una piccola margherita gialla. Questo blog ha uno scopo puramente didattico e divulgativo. Il mantello blu è invece poggiato sulle gambe e giunge fino a terra. Osservare le opere d'arte per capirle e imparare ad amarle. La Vergine è frontale, in piedi tra le nuvole e tiene in braccio Gesù Bambino che è seduto frontalmente tra le braccia della Madre. Questo sito utilizza Cookie. (Usi liberi didattici e scientifici). Il papa Giulio II invece, sarebbe il modello per San Sisto. Invece in secondo piano a sinistra si può vedere una piantina fiorita di papavero. Inoltre nei dipinti di Raffaello è possibile cogliere una perfetta armonia tra figura umana e natura. Infine il mantello blu copre la parte inferiore del corpo creando ampi panneggi. La genesi del dipinto: il silenzio delle fonti. Il suo braccio sinistro è ripiegato contro il petto mentre il viso è girato verso il devoto e guarda in basso. In alto poi corre uno spesso cordone nel quale scorrono gli anelli che sostengono le due tende verdi scostate verso i lati. Le Madonne di Raffaello. Grazie mille, Art. In una sorta di spazio scenico, incorniciato da due tende verdi tirate, si manifesta, come in una visione celeste, la figura bella e fiera della Madonna. I contenuti degli articoli del blog sono frutto ed espressione della volontà personale dell'autore. Sopra il camice candido porta poi un manto dorato simile a un piviale ma molto lungo. L’artista realizzò quindi l’opera all’età di 23 anni. Detto questo, iniziamo il nostro studio della “Madonna del Belvedere” riassumendo la storia della commissione e trasmissione. Eugenio Gazzola, La Madonna Sistina di Raffaello - Storia e destino di un quadro, Quodlibet, Macerata, 2013. La bellezza di Maria è idealizzata, luminosa, distesa. Dresda, Gemaldegalerie. La Madonna Sistina di Raffaello è un dipinto diventato molto famoso anche grazie ai due piccoli angeli dipinti sul bordo inferiore dell’opera.. Raffaello, Madonna Sistina, 1513 – 1514, olio su tela, 265 X 196 cm. Questa caratteristica evidenzia così la capacità di Raffaello di integrare le due componenti del dipinto. La Madonna del Belvedereè un dipinto di Raffaello datata 1506. *Disegno di legge S1861: Disposizioni concernenti la Società italiana degli autori ed editori (approvato definitivamente dal Senato il 21.12.2007). Anche il papavero rosso rappresenta il sangue che Cristo verserà per la salvezza dell’umanità. Con decreto del Ministro per i beni e le attività culturali, sentiti il Ministro della pubblica istruzione e il Ministro dell’università e della ricerca, previo parere delle Commissioni parlamentari competenti, sono definiti i limiti all’uso didattico o scientifico di cui al presente comma». Disinvolto ma non arrogante nei rapporti sociali e con i potenti, amatissimo dalle donne, fu costantemente ammirato e ricercato. Le Madonne di Raffaello, La Vergine avanza scalza sulle nuvole, con le vesti un po’ fluttuanti, come per oltrepassare la superficie del quadro, punteggiato di evanescenti testine angeliche, ed entrare nel mondo terreno. L’artista e storico del Cinquecento Giorgio Vasari testimonia che Raffaello dipinse l’opera per il convento di San Sisto a Piacenza. Elisa Configliacco Bausano, ci offre una lettura approfondita e professionale del fenomeno, utilizzando l'opera dell'artista statunitense come spunto per alcune riflessioni. L’opera fece poi ritorno a Dresda nell’ottobre del 1955. La mano sinistra è posata sulla gamba opposta, flessa sul braccio di Maria. La Madonna del Belvedere di Raffaello deve il suo fascino al bellissimo paesaggio dipinto sul fondo della scena e alla perfetta integrazione tra umano e natura. Indice. Comincia a pensare all’esame. Pertanto la Madonna del Belvedere è considerata dagli studiosi una icona del nuovo spirito del Rinascimento. Nel dipinto il senso di movimento è indicato dal panneggio dell’abito di Maria. Inoltre anche lui, come la Vergine, guarda verso il devoto con un’espressione corrucciata. Presenta una scena dal “sapore” familiare, dove i rapporti fra i personaggi si creano solo attraverso semplici gesti e sguardi affettuosi. Consulta la pagina: Tesi, tesine o mappe concettuali. Fu probabilmente commissionata da papa Leone X e inviata da questi a Firenze, dove è ancora conservata. Infatti quello di sinistra sorregge il mento con la la mano destra e sembra immerso in pensieri lontani. La Madonna del Belvedere è anche indicata come Madonna del Prato. Infine le sembianze di Giulia Orsini, la nipote del papa, sarebbero quelle della figura di Santa Barbara. L’impostazione è molto simile alla Madonna del Cardellino sempre di Raffaello. La circondano piantine di fragole, simbolo del Paradiso in quanto considerate cibo dei beati, mentre alle sue spalle tre papaveri, con il loro colore rosso sangue, prefigurano la Passione di Gesù. È consentita la libera pubblicazione attraverso la rete internet, a titolo gratuito, di immagini e musiche a bassa risoluzione o degradate, per uso didattico o scientifico e solo nel caso in cui tale utilizzo non sia a scopo di lucro. Dell’arte vinciana, in particolare, il giovane artista assorbì immediatamente temi e motivi essenziali: la forma piramidale dei gruppi di figure per le Madonne con Bambino e le Sacre Famiglie, la varietà degli atteggiamenti, la vivezza delle espressioni, il paesaggio dello sfondo. Infine gli incarnati sono chiari e tendenti all’ocra gialla. Osservare le opere d'arte per capirle e imparare ad amarle. Analizzare attentamente un’opera o un’immagine è un gesto rivoluzionario perché si offre come un atto di consapevolezza e ci da la possibilità di decidere il nostro futuro. Inoltre nuovi materiali per aiutarti nel lavoro: La descrizione del ritratto, La descrizione del paesaggio. Gesù Bambino è in piedi fra le gambe della madre e accarezza un cardellino che il Battista gli sta porgendo. Le risposte per i cruciverba che iniziano con le lettere S, SI. La Madonna per San Sisto di Piacenza 1754-2004, Vicolo del Pavone, Piacenza, 2004. Il gruppo formato dalla Madonna e dai due bambini forma una piramide compositiva tipica di molti dipinti del Rinascimento. Per tutti i video, le immagini e gli altri materiali raggiunti attraverso link esterni o semplicemente incorporati (embed) all’interno delle pagine di questo blog, è necessario fare riferimento al sito originale che li ospita; rispetto al loro contenuto, artesvelata.it non si assume alcuna responsabilità. Maria indossa una veste rossa che lascia scoperte le spalle per via dell’ampia scollatura. Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya è uno dei molti ritratti che l'artista realizzò per la famiglia aristocratica. Sullo sfondo dietro le figure è presente un lago sulle sponde del quale si alzano delle colline. Dove si trova: Kunsthistorisches Museum, Vienna. Leggi il seguito…. La presenza dei dipinti presso il palazzo degli eredi è infatti testimoniata da Giorgio Vasari. L’entusiasmo che l’artista seppe suscitare presso la corte di Giulio II prima e di Leone X poi fu senza precedenti. The Sistine Madonna, also called the Madonna di San Sisto, is an oil painting by the Italian artist Raphael.The painting was commissioned in 1512 by Pope Julius II for the church of San Sisto, Piacenza.The canvas was one of the last Madonnas painted by Raphael. Ancora qualche giorno di pazienza, grazie per la tua visita! Ancora qualche giorno di pazienza, grazie per la tua visita! Le Madonne raffaellesche, oggettivamente bellissime, sono forse fra le più conosciute, ammirate e riprodotte dell’intera storia dell’arte occidentale. L’opera è stata interpretata come una prefigurazione della Passione: il cardellino, posto da Raffaello al centro del dipinto, è così chiamato per la sua consuetudine di cibarsi principalmente dei semi del cardo, una pianta che nella simbologia cristiana rappresenta i dolori e le tribolazioni terrene. Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya è uno dei molti ritratti che l'artista realizzò per la famiglia aristocratica. Non a caso questo quadro è stato copiato, imitato e riprodotto in migliaia di esemplari dal Cinquecento a oggi. Puoi ascoltare il mio podcast su: Apple Podcasts | Android | Google Podcasts | Spotify | Cos'è? Tale immagine inoltre ricorre nello stemma della famiglia Della Rovere. La Vergine, seduta su un masso con un libro in mano, guarda con dolcezza il piccolo san Giovanni, posandogli la mano sulla schiena: in tal modo pare riconoscerlo quale predecessore di suo figlio. Risale allo stesso periodo la realizzazione di un’altra meravigliosa Madonna di Raffaello: la Madonna del Belvedere. Il dipinto mostra la Vergine con Gesù Bambino e san Giovannino, seduta in un prato fiorito, sullo sfondo di un disteso paesaggio lacustre. Sono inoltre pubblicate a bassa risoluzione o in forma degradata e, coerentemente con le finalità del blog, senza alcun fine di lucro e per scopi esclusivamente didattici, nel rispetto del comma 1-bis* dell’articolo 70 della legge n. 633 del 22 aprile 1941, “Protezione del diritto d’autore e di altri diritti connessi al suo esercizio”. Di tutte queste Madonne, la Madonna del cardellino, eseguita tra il 1505 e il 1506, è forse il dipinto più celebre. Approfondisci. Tiene in braccio un Bambino deliziosamente infantile e sembra volerlo offrire all’umanità, all’adorazione di tutti.

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